영화 산업은 상상력 넘치는 세계를 창조하고 확장하기 위해 항상 최첨단 기술을 추구하며, 디지털 소품과 후반 작업의 정교함을 활용합니다. 이러한 끊임없는 추구 속에서 Kosmos는 시각 효과와 영화 제작 후반 작업의 판도를 바꾸기 위해, 선도적인 노코드 고충실도 프로토타이핑 도구인 ProtoPie를 선택했습니다.
이 블로그 글에서는 Mario Baluci, Kosmos의 베테랑 비주얼 이펙트 슈퍼바이저와의 통찰력 있는 라이브스트림을 통해 조명된, 영화 분야의 혁신과 창의성의 여정을 살펴봅니다.
라이브 이벤트에 함께하지 못하신 분들을 위해 아래에서 녹화본을 시청해 보시길 권합니다.
개요
그린 스크린에서 인터랙티브 프로토타이핑으로
스크린 대체란?
그린 스크린과 마커의 역할
가상 제작이란?
비주얼 이펙트를 위한 ProtoPie 데모: 실시간 쇼케이스
더 나은 VFX 프로토타이핑을 위한 ProtoPie 사용의 이점
Q&A 요약: VFX 프로토타이핑에 대한 관점
그린 스크린에서 인터랙티브 프로토타이핑으로
Kosmos VFX는 이탈리아 중심부에 자리한 선구적인 비주얼 이펙트 회사입니다. 이들은 영화와 TV 분야에 대한 탁월한 기여로 잘 알려져 있으며, Netflix, Prime Video, Paramount+, Eagle Pictures 등 업계 거물들과의 협업을 포함한 다양하고 인상적인 포트폴리오를 보유하고 있습니다.
계속 읽어 보시며 전통적인 그린 스크린에서 영화 프로젝트를 위한 역동적인 프로토타이핑으로 이어진 그들의 여정을 확인해 보세요.
스크린 대체란?
비주얼 이펙트를 떠올리면, 사람들은 종종 지구를 뒤흔드는 폭발, 은하계를 가로지르는 우주선, 날아오르는 사람들, 또는 불을 뿜는 용 같은 화려한 장면을 먼저 떠올립니다. 하지만 Kosmos의 작업 핵심은 언뜻 소박해 보이지만 시각적 스토리텔링에서 매우 중요한 요소인 스크린 대체에 있습니다.
스크린 대체는 이름 그대로, 스마트폰이든 태블릿이든 컴퓨터든 장치의 화면을 크로마 키잉으로 다른 이미지나 영상으로 바꾸는 세심한 과정입니다. 이 기법은 허구의 콘텐츠를 화면 속 장치에 자연스럽게 통합할 수 있게 해 주어, 매끄러운 서사를 만드는 데 핵심적인 역할을 합니다. 다른 거대한 VFX 작업과 달리 스크린 대체는 세부와 정확성에 대한 날카로운 집중을 요구합니다.
그린 스크린은 특수 효과의 시작을 알리지만, 이 언뜻 현대적으로 보이는 기술은 1940년대로 거슬러 올라갑니다.
그린 스크린과 마커의 역할
스크린 대체의 마법은 종종 마커가 보완된 그린 스크린을 통해 구현됩니다. 그린 스크린은 기본적인 역할을 합니다. 예를 들어 캐릭터의 손가락이 장치와 상호작용하면서 가려질 수 있는 화면 부분을 구분해 줍니다. 한편, 무대 뒤에서 살짝 보이는 작은 십자 표시인 마커는 없어서는 안 될 존재입니다. 이들은 화면의 움직임과 회전을 정밀하게 추적하여, 대체 콘텐츠가 장치와 완벽하게 어우러지도록 합니다.
작은 십자 표시, 즉 마커는 화면의 움직임과 회전을 추적하는 데 도움을 줍니다.
가상 제작이란?
그린 스크린 기술은 1940년대에 획기적인 성과로 여겨지던 시기가 있었습니다. 그러나 미래적인 모습과는 달리, 이제는 상당히 오래되어 구식으로 보입니다. 1980년대에 그 인기가 높아지면서 그린 스크린의 한계와 단점이 더욱 뚜렷해졌고, 이는 현대 VFX 제작 방식의 변화로 이어졌습니다.
Kosmos는 지난 3년 동안 이러한 변화의 최전선에 서서 전통적인 그린 스크린 기술에서 벗어나 왔습니다. 대신 그들은 가상 제작이라 불리는 방식을 사용하며, 이는 사운드 스튜디오 안의 대형 스크린에 현실감 있는 배경을 투사하는 방식입니다. 이를 통해 배우들을 원하는 어떤 배경 안에도 설득력 있게 배치할 수 있어, 시각 결과물의 사실감을 한층 높여 줍니다.
가상 제작은 사운드 스튜디오 안의 대형 스크린에 현실감 있는 배경을 투사하는 방식입니다.
ProtoPie로 들어가기: 정적 이미지에서 역동적인 현실로
Kosmos는 전통적인 그린 스크린에서 벗어나 JPEG와 영상을 디바이스 화면에 삽입하는 방식으로 전환했습니다. 이들은 인터랙티브 기능을 위해 PowerPoint와 Apple Keynote를 실험했고, Adobe XD가 서비스 종료될 때까지 사용했습니다. Figma는 잠재적인 대안으로 검토됐지만, 외부 지역의 영화 제작에서는 매우 중요한 오프라인 동작이 불가능해 제외되었습니다.
그러던 중 Kosmos가 ProtoPie를 발견할 때까지는 그랬습니다.
20년이 넘는 모션 디자인과 비주얼 이펙트 경력을 쌓아 온 Mario는 VFX 도구와 기법의 진화를 현장에서 직접 지켜봐 왔습니다. 그러나 ProtoPie의 기능을 탐색하면서 그는 곧 자신의 VFX 프로토타이핑 과정을 혁신할 잠재력을 알아보았습니다. 아래는 ProtoPie가 Mario와 그의 팀에게 선호 도구가 된 핵심 요인들입니다.
오프라인 기능
ProtoPie는 오프라인에서 작동할 수 있다는 점이 돋보입니다. 이 기능은 인터넷 접속이 드문 외딴 촬영지의 영화 제작에서 매우 중요하며, 팀이 중단 없이 작업을 이어갈 수 있게 해 줍니다.
직관적이고 코드가 필요 없음
ProtoPie의 드래그 앤 드롭 인터페이스는 사용하기 쉬워, 코딩 전문 지식이 없어도 누구나 인터랙티브하고 실감 나는 애플리케이션을 만들 수 있게 해 줍니다.
디바이스 센서를 활용한 사실적인 프로토타이핑
ProtoPie는 스마트폰 센서에 접근함으로써 사실적인 앱 프로토타입을 구현할 수 있게 해 줍니다. 예를 들어, 배우의 얼굴 가까이 가져가면 화면이 어두워지고 멀어지면 밝아지는 휴대폰 화면의 동작을 시뮬레이션할 수 있어, 통화 중 실제 스마트폰의 동작을 정확하게 재현할 수 있습니다.
빠른 학습 곡선과 지원
ProtoPie 팀의 포괄적인 튜토리얼과 지원 덕분에 Kosmos는 ProtoPie를 작업 흐름에 효율적으로 통합할 수 있었습니다. 몇 달 만에 초보자에서 숙련 사용자로 성장해, 시각적 스토리텔링을 강화하는 복잡한 프로토타입을 만들어 냈습니다.
지속적인 업데이트와 혁신
새로운 기능을 다듬고 추가하는 ProtoPie의 노력은 정기적인 업데이트를 통해 계속되고 있으며, 이는 큰 강점이었습니다.
이러한 이유들은 Kosmos가 VFX 프로토타이핑을 강화하기 위해 ProtoPie를 받아들인 이유를 설명해 주며, 그들의 과정을 더 효율적이고 사실적이며 혁신적으로 만듭니다.
Kosmos VFX가 VFX 프로토타이핑에 ProtoPie를 사용하는 이유.
비주얼 이펙트를 위한 ProtoPie 데모: 실시간 쇼케이스
세션의 하이라이트는 Mario의 라이브 데모였습니다. 그는 가상의 영화 장면을 위해 설계된 인터랙티브 앱 프로토타입을 만드는 과정을 관객에게 보여 주며, 비주얼 이펙트 상황에서 ProtoPie를 어떻게 활용하는지 능숙하게 시연했습니다. 이 데모는 ProtoPie가 실제와 같은 앱 상호작용을 시뮬레이션하고 배우들의 디바이스에 멋진 시각 효과를 만들어, 이들이 실제 소품과 자연스럽게 상호작용할 수 있게 한다는 점을 보여 주었습니다.
ProtoPie로 제작한, 가상의 영화 장면을 위한 스쿠터 대여 앱 프로토타입.
더 나은 VFX 프로토타이핑을 위한 ProtoPie 사용의 이점
라이브 스트림에서 Mario는 ProtoPie가 비주얼 이펙트 프로토타이핑에 가져다주는 수많은 장점을 강조했습니다.
오랫동안 그린 스크린 기술이 업계 표준이었지만, ProtoPie는 그린 스크린을 실물 화면으로 대체하는 획기적인 접근 방식을 제시합니다.
ProtoPie는 디자이너와 VFX 아티스트가 코딩 없이도 역동적이고 인터랙티브한 시각 요소를 만들 수 있게 해 줍니다.
인터넷 연결이 없어도 라이브 제작 환경에서 프로토타입을 직접 적용할 수 있게 해 줍니다. 전통적인 후반 작업 방식에서 실시간 현장 실행으로의 이러한 전환은 즉각적인 결과를 만들어 내며, 배우들이 실제 소품과 자연스럽게 상호작용할 수 있게 합니다.
VFX 프로토타이핑을 위한 ProtoPie의 장점.
ProtoPie가 여러분의 VFX 프로토타이핑 워크플로를 어떻게 한층 끌어올릴 수 있는지 궁금하신가요? 자세히 알아보려면 데모 세션을 예약해 보세요.
Q&A 요약: VFX 프로토타이핑에 대한 관점
Q&A 세션에서는 ProtoPie의 기술적 역량부터 VFX의 미래에 미치는 영향까지 다양한 질문이 오갔습니다. 아래는 주요 내용입니다.
Q. 배우들은 그린 스크린 대신 이런 프로토타입을 보았을 때 어떤 반응을 보이나요?
Mario: *그들은 마법 같다고 생각합니다. 아담이 말했듯, 살아 있는 소품처럼 실제 무언가와 상호작용할 수 있기 때문에 정말 좋아합니다. 저는 배우들이 연기가 더 좋아지는 것은 물론, 손에 실제 무언가가 있으니 대사까지 바꾸는 경우도 분명히 보았습니다. *
하지만 배우들만이 아닙니다. 감독들도 좋아합니다. 제작자들도 좋아합니다.
배우는 실제 무언가와 상호작용하니 좋아합니다. 감독은 무엇이 촬영될지 정확히 볼 수 있어서 좋아합니다. 녹색이 다른 무언가로 바뀌는, 불가능한 일이 벌어지는 것이 아니기 때문입니다. 제작자는 비용이 더 적게 들기 때문에 좋아합니다. 하지만 단순히 값싸서 좋은 것은 아닙니다.
비용은 더 적게 들지만 그린 스크린보다 훨씬 나은 해결책입니다. 품질은 더 좋고 비용은 더 적게 듭니다. 그래서 모두에게 윈윈입니다.
Q. 프로토타이핑 과정에서 감독과 배우에게 효과적으로 소통하고 협업하기 위한 인사이트나 팁을 공유해 주실 수 있나요?
Mario: 네, 모든 것은 대본에서 시작됩니다. 우리는 대본을 받아 읽으면서 스마트폰, 태블릿 또는 유사한 디바이스와의 상호작용이 있는지 확인합니다. 하지만 그것만으로는 충분하지 않은 경우가 많습니다. 대본이 실제 촬영 내용을 정확히 담아내지 못하는 경우가 많기 때문입니다.
예를 들어, 대본에는 종종 휴대폰 화면에서 시작한다고 적혀 있지만 실제로는 그렇지 않을 수 있습니다. 더 넓은 샷에서 배우가 걸어가다가 앉는 장면이 있을 수 있고, 그동안 손에 든 디바이스는 무엇인가를 하고 있어야 합니다.
또 다른 예를 들어 보겠습니다. Mike가 전화를 받는다고 적혀 있다면, 그 전에 Mike의 전화기가 어디에 있어야 하는지, 주머니에 있는지 손에 들고 있는지, 그리고 전화를 받기 전에는 그것으로 무엇을 하고 있었는지 생각해야 합니다. 발신자는 이미 주소록에 있는 사람인지도 고려해야 합니다. 이런 질문들은 우리가 스스로에게, 그리고 최종 동작을 결정하는 감독에게 던져야 하는 것들입니다.
프레젠테이션에서 저는 클라우드에 있는 ProtoPie 프로토타입의 장점을 언급했습니다. 촬영 현장에서 더 나은 접근 방식을 찾거나 배우가 다르게 연기하고 싶어 해서 프로토타입을 실시간으로 여러 번 수정해야 했던 일이 얼마나 많았는지 모릅니다. 저는 노트북을 가져가 몇 가지 수정을 하고 프로토타입을 휴대폰에 다시 내려받은 뒤, 5분 만에 다시 촬영할 준비를 마칠 수 있었습니다.
이러한 유연성은 과정의 일부이며, 그에 대비하는 것이 중요합니다. 대본을 읽는 것만으로 프로토타입이 바로 사용할 준비가 되었다고 가정해서는 안 됩니다. 대신 영화용으로 쓰인 문장 그대로가 아니라, 가능한 한 현실적으로 장면을 상상해 보아야 합니다.
Q. 업계에 어떻게 들어오게 되었는지, 그리고 영화 제작에서 AI가 부상하는 현재 업계 상황에 대해 어떻게 생각하시는지 공유해 주실 수 있나요?
Mario: 좋습니다, 이 질문은 간단하지 않지만 최대한 짧게 답해 보겠습니다.
저는 컴퓨터에 대한 열정으로 시작했습니다. 아버지가 엔지니어라서 집에는 늘 컴퓨터가 있었습니다. 그래서 아주 오래전 Windows 3.1 같은 것들을 가지고 이것저것 만지기 시작했습니다. 디자인에 대한 열정을 발견했고, 그다음에는 컴퓨터로 그림을 그리기 시작했습니다. 그리고 모션 디자인으로 옮겨 갔습니다.
그리고 모션 디자인에서 비주얼 이펙트, 지금은 프로토타이핑으로 이어졌습니다. 제가 18살이었을 때는 다닐 학교가 없어서 스스로 배웠습니다. 세상에는 인터넷도 없었고 YouTube도 없었습니다. 그래서 책과 지식을 가진 친구들이 전부였습니다.
그리고 오늘날의 VFX 세계와 AI에 관해서는, 우리는 혁명을 목격하고 있다고 생각합니다. 인공지능 때문에 그것은 영원히 바뀌게 될 무언가입니다. 우리는 이미 그것을 적극적으로 사용하고 있습니다. Photoshop과 After Effects 이후로 우리 소프트웨어에 통합되어 왔습니다. 우리는 Midjourney를 많이 사용합니다.
우리는 OpenAI의 Sora가 무엇을 할 수 있는지 보았고, 그래서 발전 속도에 발맞춰 최대한 빠르게 나아가려고 합니다. 우리는 그것을 아주 면밀히 살펴보며, 상황이 어떻게 발전할지 이해하려고 노력하고 있고, 그에 맞게 대응할 수 있도록 준비하고 있습니다.
Q. 프로토타입이 사용되는 이런 다양한 경우에서 디스플레이 반사는 어떻게 피하나요?
Mario: 이 문제는 촬영감독과 함께 해결합니다. 반사가 생기면 배우에게 손을 다른 방식으로 돌리거나 세트 조명을 옮겨서 반사가 없도록 하면 됩니다.
Q. 코딩 배경이 있으신가요? ProtoPie에 필요한가요?
Mario: 코딩 배경은 ProtoPie를 사용하는 데 필요하지 않습니다. 저 역시 코딩 배경은 없습니다. JavaScript와 HTML 정도는 아마 읽을 수 있지만, 직접 코드를 작성할 수는 없습니다.
매우 유용한 것은 IFTT 논리를 머릿속에 가지고 있는 것입니다. IFTT는 “if this then that”입니다. ProtoPie가 바로 이런 방식으로 작동하기 때문입니다. 어떤 것이 트리거로 발생하고, 그 결과로 다른 것이 일어납니다. 이런 논리를 염두에 두고 있다면, 그것이 바로 ProtoPie입니다.
Q. 여러분과 팀이 ProtoPie에 능숙해지기까지 얼마나 걸렸나요?
Mario: 한 달이라고 말씀드리겠습니다. 우리가 작업한 첫 번째 영화는 11월에 촬영되었는데, 처음에는 ProtoPie를 바로 쓰는 것이 무서워서 [Adobe] XD와 ProtoPie 둘 다로 프로토타입을 만들기 시작했습니다.
현장에서 테스트해 보았습니다. ProtoPie가 바로 너무 잘 작동했기 때문에 [Adobe] XD는 곧바로 포기했습니다. 한 달밖에 경험이 없었는데도 말입니다.
Q. ProtoPie로 얼마나 많은 시간을 절약하나요?
Mario: 시간을 많이 절약합니다. 예를 들어 한 장면의 평균적인 프로토타입은 완성하는 데 하루가 걸릴 수 있습니다. 그린 스크린 장면의 후반 작업은 그 두 배의 시간이 걸릴 수도 있습니다. 특히 장면이 감독 없이 진행될 때는, 그런 일이 자주 일어나듯이, 우리가 항상 현장에 있을 기회가 있는 것은 아닙니다.
우리는 촬영된 영상을 후반 작업에서 거의 어떤 주의도 받지 못한 채 전달받는 경우가 아주 많습니다. 우리는 최소한 괜찮은 수준이 되도록 이를 정말 고생해서 후반 작업해야 합니다. 최소한 절반의 시간만 들여도 훨씬 더 나은 결과를 얻을 수 있다고 말할 수 있습니다.
오늘 바로 VFX 프로토타이핑 워크플로를 바꿔 보세요
Mario Baluci는 ProtoPie가 영화 제작자들에게 어떤 변화를 가져오고 있는지 보여 주었습니다. ProtoPie는 VFX 프로토타이핑을 더 쉽게 만들고 더 많은 창의성을 가능하게 하여, 더 많은 디테일과 상호작용으로 영화 속 비전을 현실로 구현하는 데 도움을 줍니다. 지금 그들과 함께 여러분의 VFX 프로토타이핑 과정을 바꿔 보세요.
