ProtoPie의 자체 Dribbble Playoff 대회 우승자들을 다룬 일련의 기사 중 마지막이지만 결코 덜 중요하지 않은 이야기입니다. Twilio의 선임 비주얼 디자이너 Edmund Boey가 풍부한 디자인 경험과 아이디어, 그리고 그를 정상에 올려준 ‘Signal Pong’(비디오 게임 프로토타입 콘셉트) 뒤의 이야기를 들려줍니다.
이전 인터뷰도 확인해 보세요. 최종 우승자 Khonok Lee와 준우승자들: 오랫동안 불편함을 안겨왔던 앱을 재디자인한 Briandito Priambodo & ProtoPie로 프로토타이핑 도구를 프로토타입한 Ahmed Amr.
Edmund Boey 프로필 사진
혁신적인 회사, Twilio에서 일하기
Twilio의 베테랑인 Edmund Boey는 자신을 “낮에는 Twilio의 시니어 비주얼 디자이너, 밤에는 옷을 해킹하는 사람이자 여러 가상의 삶을 사는 매우 열정적인 캐주얼 게이머”라고 소개한다며 농담합니다.
Boey가 웹사이트를 둘러보던 중 Dribbble 대회에서 ProtoPie를 처음 알게 되었고, 그곳에서 이 멋진 프로그램을 소개하는 영상들을 보았습니다. 그 순간 그는 결국 그를 결승에 올려준 프로토타입을 만들어야겠다는 강한 의욕과 동기를 느꼈습니다. “돌이켜보면 제가 조금 과신했을 수도 있지만, 문서를 파고들고 기존 프로토타입을 참고하며 제가 달성하려던 것에 필요한 모든 요소를 찾았습니다.”라고 그는 이어 말합니다. “요령을 익히고 나니 프로토타입을 만드는 일은 사실 꽤 쉬웠고, 제품의 감성적 측면과 기능적 측면이 만나는 지점에 집중할 수 있었습니다.”
Twilio는 API를 통해 세계의 통신 인프라를 가상화하는, 개발자라면 누구나 쉽게 사용할 수 있을 만큼 간단한 API를 제공하는 잘 알려진 클라우드 커뮤니케이션 플랫폼입니다. 하지만 Twilio에서 비주얼 디자인은 어떤 역할을 할까요? “비주얼은 메시지를 전달할 때 청중의 마음에 남는 방식으로 감정적 연결을 만들어낼 수 있을 때 가장 효과적입니다.”
Boey는 Twilio에 여러 비주얼 디자이너가 있으며, 각자 다른 전문성을 가지고 브랜드 팀 내 서로 다른 팀에서 일한다고 덧붙입니다. “개인적으로 저는 회사 웹사이트를 작업했고, 2018년에는 고객 컨퍼런스 Signal의 브랜딩을 맡았으며, 26개 오피스의 인테리어 가이드라인도 디자인했습니다. 지금은 아직 공개되지 않은 무언가를 작업 중인데, 그래서 재봉틀 앞에 앉아 있는 시간이 정말 많습니다!”라고 그는 강조합니다.
선임 디자이너는 그와 팀이 어떤 프로젝트를 진행하든, 개발자의 요구가 프로젝트를 어떻게 구축할지에 있어 우선된다는 점은 분명하다며, “우리의 역할은 그들의 언어를 말하는 것입니다. 그것이 구어체이든 프로그래밍 언어이든 상관없습니다.”라고 강조합니다.
그렇다면 프로토타이핑은 Twilio의 전체 작업 흐름에서 어떤 역할을 할까요? “프로토타이핑은 모든 프로젝트의 워크플로에 포함되어 있는데, 단순히 제품이 설계된 환경에 잘 맞는지 테스트하기 위해서입니다. 수없이 많은 전략과 콘텐츠 회의를 거친 뒤에도 여전히 고려되지 않은 부분들을 발견하는데, 프로토타이핑이 그것들을 찾아내는 데 특히 효과적이었습니다.”라고 그는 이어 말합니다.
“2018년에 Hackpack V4 작업을 할 때는 참고할 기존 프레임워크가 없는 새로운 경험을 만들었습니다. 비슷한 다른 경험들을 통해 배울 수 있도록 많은 조사를 할 수 있었지만, 결국 하드웨어와 사용자 경험이 구현되기도 전에 프로토타입 설계를 시작해야 했습니다.”
Edmund Boey의 Twilio 비디오 게임 프로토타입
아이디어를 고도로 인터랙티브한 프로토타입으로 바꾼 열정적인 게이머
Edmund Boey의 비디오 게임 콘셉트는 정말로 관객과 심사위원의 이목을 끌었습니다. 말할 것도 없이, 이런 디자인 콘셉트가 어떤 계기로 시작되었는지 모두가 궁금했습니다. “저는 모든 프로젝트에 예상치 못한 비전통적인 관점으로 접근하려고 최선을 다합니다. ProtoPie Dribbble 대회를 위해 즐겁고 인터랙티브한 무언가를 만들고 싶어서 게임을 만들기로 했습니다! 저는 비디오 게임이 오늘날 가장 몰입감 있는 예술 매체 중 하나가 될 수 있다고 생각합니다. 관객이 단순히 읽거나 듣는 것이 아니라 이야기를 직접 체험하게 해주니까요.”
그는 자신의 제출작이 Hackpack V4를 모바일 앱으로 재구상하려는 더 큰 아이디어의 일부라고 자세히 설명합니다. “Hackpack은 Twilio의 연례 고객 컨퍼런스인 Signal의 일부였던 물리적인 굿즈입니다. 지금까지 네 가지 버전이 있었지만, 모두에게 공통된 한 가지는 항상 개발자들이 해킹할 수 있도록 만들어졌다는 점입니다!”라고 그는 강조합니다.
“전 세계적으로 팬데믹이 컨퍼런스에 영향을 미치고, 올해 Signal이 온라인으로 진행되면서, 저는 누구나 집에서 안전하게 이용할 수 있는 Hackpack을 구상하고 있었습니다. Hackpack 전체가 하나의 게임 경험이기는 하지만, 제가 ProtoPie Dribbble 대회에 제출한 작품은 Signal 2018에서 본 여러 활동 중 가장 마음에 들었던 Signal Pong을 재디자인한 것이었습니다.”라고 그는 설명했습니다.
Signal Pong
업무 영향에서 최신 트렌드까지
Boey는 놀라운 결과를 낳은 여러 프로젝트를 맡아 왔습니다. 궁금하지 않을 수 없어 디자이너에게 그의 작업 윤리와 영향에 대해 물었습니다. “제 작업은 탐구적입니다. 저는 항상 새로운 매체와 콘셉트를 실험하려고 합니다. 저는 특정한 스타일을 고집하지 않고, 그럴 필요도 느끼지 않습니다. 특히 여러 고객을 상대하는 광고 에이전시와 디자인 스튜디오에서 일할 때 이 점이 큰 도움이 되었습니다. 기존의 비주얼 스타일을 받아들인 뒤 그것을 발전시킬 수 있게 해주기 때문입니다.”
Boey는 자신의 작업에서 일관된 목표는 즐거움을 주는 것이며, 특히 자신이 디자인하는 특정 청중에게 그렇다고도 밝혔습니다. “누군가 내 작업에서 자신에게 직접 닿는 이스터 에그나 레퍼런스를 발견할 때 정말 좋습니다. 저는 항상 청중의 세계에 완전히 몰입해 그 안에서 영감을 찾으려고 노력합니다. 그들의 경험에 대해 인터뷰하거나, 가능하다면 잠시 그들의 페르소나를 차용하기도 합니다.”
그는 이어서 사무실 밖에서는 어떤 형태로든 영감이 떠오른다고 설명했습니다. 특히 여행을 할수록 더 자주 그렇다고 합니다. “새로운 도시와 나라를 보고, 소통과 디자인의 규범이 어떤지 보는 건 정말 흥미롭습니다. 세계 각지의 식료품점들이 제품부터 표지판까지 포장과 라벨링을 얼마나 다르게 접근하는지 자주 놀라곤 합니다.”라고 그는 말합니다. “저에게는 방황하는 것도 정말 흥미롭습니다. 하이킹이나 트레일 러닝을 할 때 자연 속에서 마음의 일부를 더 잘 비울 수 있고, 그러면 추상적인 것들 속에서 흥미로운 것들을 발견하며 탐색을 시작할 수 있습니다.”
Boey는 아이디어를 현실로 바꾸는 뛰어난 능력을 가진 경험 많은 비주얼 디자이너임을 입증했습니다. 그는 좋은 비주얼 디자인 프로토타입은 최종 제품과 그 기능을 보여줄 뿐만 아니라 사용자에게 감정적 영향도 제공해야 한다고 믿습니다. “비주얼 디자이너로서 저는 제품이 사용자에게 어떤 느낌을 주는지에 집중합니다. 제가 얼마나 큰 감정적 연결을 만들어낼 수 있는지 측정하는 것은 매우 어렵습니다. 프로토타입을 사용하면 무언가를 사용자 앞에 보여주고 그들의 상호작용을 관찰할 수 있으며, 어디에서 장애물에 부딪히는지, 어디에서 자신과 연결되는 요소를 발견하는지도 볼 수 있습니다.”라고 그는 설명했습니다.
빠르게 변화하는 세상 속에서 디자이너가 최신 디자인 트렌드를 따라가는 것은 쉽지 않습니다. 그렇다면 Twilio의 디자이너는 어떻게 이를 따라갈까요? “영감을 찾을 때면 저는 늘 Dribbble과 Instagram을 훑어봅니다. 또 자주 대화하는 디자이너 친구들이 있어 서로 눈에 띄는 멋진 것들을 공유합니다. 다양한 분야의 디자이너들을 알고 있다는 점이 행운이라고 생각하는데, 덕분에 혼자였다면 접하지 못했을 훨씬 더 넓은 범위의 작업을 접할 수 있습니다.”
Twilio 다루기
디자인의 미래로서의 증강현실과 가상현실
오늘 인터뷰의 마지막 질문입니다. 디자인의 미래는 무엇이라고 생각하시나요? 혹은 다음 큰 흐름은 무엇이며, 그 이유는 무엇인가요?
끊임없이 변하는 환경 속에서 디자인의 미래가 어떤 모습일지 정확히 짚어내기는 어렵습니다. Boey는 “디자인의 미래는 증강현실과 가상현실에 있으며, 지금 우리가 겪고 있는 전 세계적인 팬데믹은 저를 포함한 많은 사람들에게 모두 집에 머무는 동안 가상 세계에 더 깊이 들어가게 만든 촉매제였습니다.”라고 믿습니다. 말할 것도 없이 “디자인의 미래를 예측하는 것은 저에게도 어렵습니다. 제가 학교에 다닐 때만 해도 지금 제가 디자인하고 있는 것들을 상상할 수 없었을 겁니다. 디자인의 새로운 면모는 끊임없이 만들어지고 있습니다.”
