电影行业始终寻求前沿技术来创造并增强富有想象力的世界，融合数字道具与后期制作的精细处理。在这场不懈追求中，Kosmos 选择了 ProtoPie——一款领先的无代码高保真原型工具——以革新电影创作中的视觉特效与后期制作格局。
在这篇博客文章中，我们将通过与 Kosmos 资深视觉特效总监 Mario Baluci 的一次深度直播，探索电影行业中的创新与创意之旅。
如果你错过了直播活动，我们邀请你观看下方回放。
概览
从绿幕到交互式原型制作
什么是屏幕替换？
绿幕与标记点的作用
什么是虚拟制作？
面向视觉特效的 ProtoPie 演示：实时展示
使用 ProtoPie 提升 VFX 原型制作的优势
问答回顾：VFX 原型制作的观点
从绿幕到交互式原型制作
Kosmos VFX 是一家位于意大利核心地带的先锋视觉特效公司。他们以对影视领域的卓越贡献而闻名，作品集丰富且令人印象深刻，合作对象包括 Netflix、Prime Video、Paramount+、Eagle Pictures 等行业巨头。
继续阅读，了解他们如何从传统绿幕走向电影项目中的动态原型制作。
什么是屏幕替换？
当人们想到视觉特效时，脑海中常会浮现壮观场面——震撼大地的爆炸、穿越星系的飞船、人类飞行或喷火巨龙。然而，Kosmos 工作的核心却在于视觉叙事中一个看似低调却至关重要的环节：屏幕替换。
顾名思义，屏幕替换是一项细致流程，即通过色键抠像来替换设备屏幕——无论是智能手机、平板还是电脑——并置入不同的图像或视频。这项技术对于构建无缝叙事至关重要，使虚构内容能够融入我们在屏幕中看到的设备。与其他宏大的 VFX 工作不同，屏幕替换需要对细节和准确性保持高度关注。
绿幕意味着特效正在进行中，但这项看似现代的技术可追溯到 20 世纪 40 年代。
绿幕与标记点的作用
屏幕替换背后的魔法通常通过绿幕与标记点配合实现。绿幕承担基础作用——它能区分可能被遮挡的屏幕区域，例如角色手指与设备交互时遮住的部分。同时，那些幕后可见的小十字标记点不可或缺。它们能精确追踪屏幕的移动与旋转，确保替换内容与设备运动完美同步。
这些称为标记点的小十字有助于追踪屏幕的移动和旋转。
什么是虚拟制作？
绿幕技术曾在 20 世纪 40 年代被誉为开创性成就。然而，尽管它外观仍显“未来感”，其技术本身已显著老化，如今看起来有些过时。随着它在 20 世纪 80 年代日益流行，绿幕的局限与弊端也愈发明显，推动了当代视觉特效实践的转变。
Kosmos 一直站在这场转变前沿，过去三年里逐步远离传统绿幕技术。取而代之的是，他们采用“虚拟制作”方法：在摄影棚内的大型屏幕上投射逼真背景。这使演员能够被可信地置于任何所需场景中，从而提升视觉输出的真实感。
虚拟制作是在摄影棚内的大屏幕上投射逼真背景。
走进 ProtoPie：从静态图像到动态现实
Kosmos 从传统绿幕转向在设备屏幕中嵌入 JPEG 和视频。他们曾尝试使用 PowerPoint 与 Apple Keynote 来实现交互，并使用 Adobe XD 直到其停止维护。他们也考虑过 Figma 作为替代方案，但由于其无法离线运行而被搁置，而离线能力对偏远地区的电影拍摄至关重要。
直到 Kosmos 发现了 ProtoPie。
Mario 在动态设计与视觉特效领域拥有超过二十年的职业经历，亲历了 VFX 工具与技术的演进。但在探索 ProtoPie 功能时，他迅速意识到它有潜力彻底改变自己的 VFX 原型流程。以下是让 ProtoPie 成为 Mario 及其团队首选工具的关键因素。
离线功能
ProtoPie 的突出优势之一是它可离线工作。这一特性对互联网接入有限的偏远拍摄地至关重要，确保团队能够不中断地推进工作。
直观且无需代码
ProtoPie 的拖放式界面非常易用，使任何人都能在无需编码专业知识的情况下创建交互且逼真的应用。
借助设备传感器实现真实原型
ProtoPie 可通过访问智能手机传感器来创建真实的应用原型。例如，它可以模拟手机在靠近演员面部时屏幕变暗、移开后变亮的行为，从而准确复现真实智能手机通话时的表现。
学习曲线快且支持完善
得益于全面教程以及 ProtoPie 团队提供的支持，Kosmos 能够高效地将 ProtoPie 集成进其工作流程。仅数月时间，他们就从新手成长为熟练用户，制作出增强视觉叙事的复杂原型。
持续更新与创新
ProtoPie 通过定期更新不断优化并推出新功能，这一点带来了显著优势。
这些原因说明了为何 Kosmos 采用 ProtoPie 来提升视觉特效原型制作，使其流程更高效、更真实且更具创新性。
Kosmos VFX 使用 ProtoPie 进行 VFX 原型制作的原因。
面向视觉特效的 ProtoPie 演示：实时展示
本次活动的亮点是 Mario 的现场演示。他熟练展示了 ProtoPie 在视觉特效场景中的应用，带领观众创建了一个为虚构电影场景设计的交互式应用原型。演示表明，ProtoPie 能模拟真实世界的应用交互，并在演员设备上创建出色的视觉效果，使他们能够自然地与实体道具互动。
为虚构电影场景在 ProtoPie 中制作的滑板车租赁应用原型。
使用 ProtoPie 提升 VFX 原型制作的优势
在直播中，Mario 强调了 ProtoPie 为视觉特效原型制作带来的诸多优势。
尽管绿幕技术多年来一直是行业标准，ProtoPie 提供了一种突破性方法：用真实屏幕替代绿幕。
ProtoPie 让设计师和 VFX 艺术家无需编码即可创建动态、可交互的视觉内容。
它支持在现场制作环境中直接应用原型——即使没有网络连接也可以。这种从传统后期制作方法转向实时片场执行的变化，能够即时产出结果，让演员与实体道具更自然地互动。
ProtoPie 在 VFX 原型制作中的优势。
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问答回顾：VFX 原型制作的观点
问答环节涵盖了广泛问题，从 ProtoPie 的技术能力到它对 VFX 未来的影响。以下是部分亮点。
问：当演员看到这些原型而不是绿幕时，他们的反应如何？
Mario：*他们觉得这像魔法。他们很喜欢，因为他们能与真实的东西互动，就像 Adam 说的，和“有生命的道具”互动。我确实看到演员的表演有所提升，甚至会因为手中有真实可互动的东西而改台词。*
但不只是演员。导演也喜欢，制片人也喜欢。
演员喜欢，是因为他在与真实事物互动。导演喜欢，是因为你可以准确看到将要拍到什么——而不是看着一块绿色的东西之后变成某个难以想象的结果。制片人喜欢，是因为成本更低。但并不是“便宜没好货”那种便宜。
它成本更低，但比绿幕方案好得多。质量更好，成本更低。所以这对所有人都是双赢。
问：在原型制作过程中，你能分享一些与导演和演员有效沟通与协作的见解或技巧吗？
Mario：可以，一切都从剧本开始。我们会拿到剧本并通读，识别其中任何与智能手机、平板或类似设备的交互。但这通常还不够，因为剧本不总能准确体现最终会怎么拍。
例如，剧本常写“从手机屏幕开始”，但实际并不总是这样。可能会先是一个更广的镜头，演员在走路然后坐下，在这个过程中，他手里拿着的设备需要呈现某些内容。
再比如，如果写到 Mike 接了一个电话，我们就要考虑在此之前 Mike 的手机在哪里——在口袋里，还是在手上？他在接电话前用它在做什么？来电者是否已在通讯录中？这些都是我们需要问自己和导演的问题，因为最终动作由导演决定。
在我的分享中，我提到过把 ProtoPie 原型放在云端的优势。很多次我们在片场发现了更好的处理方式，或者演员想用不同方式表演，我就得现场改原型。我需要拿出笔记本电脑，做一些修改，把原型重新下载到手机上，5 分钟后就能继续拍。
这种灵活性是流程的一部分，必须提前做好准备。不要以为只读完剧本你的原型就万事俱备。相反，应尽可能真实地预想场景，而不只是按电影脚本字面去理解。
问：你能分享一下你是如何进入这个行业的吗？以及在电影制作中 AI 崛起的背景下，你对行业现状有什么看法？
Mario：好的，这不是个简单问题，但我尽量长话短说。
我从对计算机的热爱开始。因为我父亲是工程师，所以家里一直有电脑。很久以前我就开始折腾 Windows 3.1 的东西。我发现了自己对设计的热情，于是开始用电脑画图。后来我转向动态设计。
再从动态设计到视觉特效，再到如今的原型制作。18 岁时并没有可去的学校，所以我基本靠自学。那时候没有互联网，也没有 YouTube，只能靠书和懂行的朋友。
关于当今视觉特效行业和 AI 这件事，我认为我们正在见证一场革命。人工智能会永久改变这一切。我们已经在高强度使用它了。自 Photoshop 和 After Effects 以来，它就已被集成进我们的软件。我们也大量使用 Midjourney。
我们看到了 Open AI 的 Sora 能做什么，所以我们正努力跟上这场进化的速度。我们非常密切地关注它，努力理解事态将如何发展，以便做出相应行动。
问：在这些使用原型的不同场景中，你如何避免屏幕反光？
Mario：这需要和摄影指导一起处理。如果有反光，我们就让演员稍微调整手的角度，或者调整片场灯光，避免出现反射。
问：你有编程背景吗？使用 ProtoPie 需要吗？
Mario：使用 ProtoPie 不需要编程背景。我自己也没有编程背景。我可能能读一些 JavaScript 和 HTML，但不会写代码。
非常有用的是脑中具备 IFTT 逻辑。IFTT 就是“if this then that（如果这样，就那样）”。因为 ProtoPie 的工作方式就是这样：某件事作为触发器发生，然后另一件事作为结果发生。如果你有这种逻辑思维，这就是 ProtoPie。
问：你和你的团队花了多长时间熟练掌握 ProtoPie？
Mario：我会说一个月。我们参与的第一部电影是在 11 月拍摄的，刚开始我还不敢立刻完全用 ProtoPie，所以我会同时用 [Adobe] XD 和 ProtoPie 做原型。
我在片场测试后，很快就放弃了 [Adobe] XD，因为 ProtoPie 从一开始就表现得非常好，哪怕我当时只有一个月经验。
问：你估计使用 ProtoPie 能节省多少时间？
Mario：我节省了很多时间。比如一个场景的普通原型大约一天就能完成。而绿幕场景的后期制作甚至可能要两倍时间。尤其是当场景没有被现场监督时（这种情况很常见），我们并不总有机会在片场。
很多时候我们拿到的是几乎没考虑后期需求就拍完的素材。我们不得不费很大力气，才能把后期做到至少体面。可以说，至少节省一半时间，而且结果还更好得多。
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